標題: 動漫歌曲或將改變日本音樂界格局 [打印本頁]

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在如今日本整個CD唱片市場常年不景氣的狀況下，動漫歌曲以及聲優藝人的作品卻展現了自己的存在感，顯得分外亮眼。而最近這一類型的新人也在逐漸增加，形成了一股改變唱片業界格局的勢力。

從數年前開始，動漫歌曲以及聲優藝人的作品就在CD唱片市場占據了重要的位置。這從其在CD類別的排行榜上所占的比例可見一斑。

2013年已經過去了超過34周，而在ORICON每周歌曲TOP10排行榜上，動漫相關的歌曲僅有一周沒有入榜。即使將J-POP系的藝人除外，也僅僅只有7周沒有一首動漫歌曲入榜。


再度讓人們見證繁榮的動漫歌曲市場

從今年5月6日的每周統計開始，《歌之王子殿下 MAJI LOVE2000%》（上圖）的相關CD連續8周位列TOP10行列。而銷售數量超過10萬張的動漫歌曲，截至8月份為止也有2部作品產生。

相較過去，如今已經不再是特定的某些制作人獨占鰲頭，而是各種類型的藝人都可以制作出人氣作品的時代了。

老牌的金唱片方面，從90年代後期開始由聲優藝人的先驅——林原惠占據大頭。而在林原惠之後，定期都會有不同的人氣作品問世。《魔法老師》以及前面提到的《歌之王子殿下》更是分別開辟出角色歌的市場。

在上一個十年中期，Victor Entertainment系的FlyingDog憑借《創聖的大天使》以及《超時空要塞F》等相關作品展示著自己的存在。而在最近，PONY CANYON則表現中了旺盛的生命力。在2010年前後，《輕音少女》的周邊作品以引發社會現象的勢頭大賣，而今年《進擊的巨人》相關作品也非常受到歡迎。

本世紀以來，Lantis等專門針對動漫歌曲市場的公司也獲得了足夠的支持。作為遊戲公司音樂部門的Key Sounds Label做出包括《鳥之詩》《Angel Beats!》等相關的獨家音樂，至今都給人們留下深刻印象。而前者更是被稱為二次元的“國歌”。

某位動漫界人士對於眼前這個容易吸收新人的市場特征進行這樣的評述：“動漫歌曲的粉絲們是通過對於音樂和映像的整合，以嚴格的眼光來品味動漫作品，進而評價作品的質量的。因此比起音樂的技術含量，同動漫作品本身的代入感更為關鍵。所以說即使演唱的藝人魄力不足，也會有忽然火起來的可能性，對於唱片業者而言，就算實力不濟，也依然可以奮鬥。”

SME集團的Aniplex從3年前左右開始，就為自己的獨立音樂部門投入精力。它們旗下的LiSA從2011年出道開始，連續兩首作品銷量突破10萬大關，創下了驚人的人氣。而此外還培養人氣聲優花澤香菜，讓其作為個人歌手展現在大眾面前，由此增加部門的存在感。

華納與Aniplex能夠在音樂領域做出成績，也體現出了動畫制作公司的強大生命力。

Aniplex企劃開發部的山內真治副部長表示：“LiSA能夠取得如此大的突破，同我們公司強有力的動畫主題曲密不可分。再加上大家都是一個公司的人，歌手也可以與負責動畫作品的制片人就提升作品品質方面進行毫無顧忌的深入討論。”

動漫歌曲市場的商業搭配模式為：先讓動畫作品獲得人氣，接著歌曲本身若是也能達到比較高的水準，那麼就很容易火起來。有些動漫業界的人士也指出，“這個領域是具有堅實基礎的。只要制作方考察動漫粉絲們的想法，按照一些方法規律來進行制作的話，在某種程度上便能推出暢銷的歌曲了。”

騰訊動漫